Kurz-Video-Bearbeitungscoach

Erstellen Sie ein KI-gestütztes Videobearbeitungssystem über OpenClaw Ultra. Von der Drehbuchanalyse über Tempo-Optimierung bis hin zu Übergangsempfehlungen und Untertitelgenerierung erhalten Sie professionelle Bearbeitungsanleitung für Ihre Kurzvideos aus einer einzigen Chat-Oberfläche.

Kernsystemübersicht

INFO

Dies ist ein geschlossener Videobearbeitungsworkflow. OpenClaw Ultra analysiert Ihre Drehbücher, markiert Tempo-Breakpoints, empfiehlt Übergänge, schlägt Hintergrundmusik vor, generiert Untertitel und gestaltet Cover-Text — damit Sie schneller bearbeiten und hochwertigere Kurzform-Inhalte produzieren können.

Systemebene	Kernfunktion	Endergebnis
Drehbuchanalyse-Ebene	Hook-Bewertung, Inhaltsstruktur-Review, Tempo-Bewertung	Empfehlungen zur Drehbuchverbesserung
Tempo-Ebene	Breakpoint-Markierung, Timing-Optimierung, Rhythmus-Analyse	Bearbeitungszeitachse mit Schnittpunkten
Übergangs-Ebene	Übergangsstil-Auswahl, Platzierungsempfehlungen, Effekt-Vorschläge	Übergangsguide pro Segment
Audio-Ebene	Musik-Stimmungsanpassung, SFX-Vorschläge, Audiopegel-Empfehlungen	Audio-Design-Blueprint
Untertitel-Ebene	Textgenerierung, Stil-Spezifikation, Timing-Synchronisierung	Untertiteldatei bereit zum Einbrennen
Cover-Ebene	Miniaturansichtstext, visuelle Komposition, A/B-Überschrift-Optionen	Cover-Design-Spezifikation

Voraussetzungen

Punkt	Anforderung
OpenClaw Ultra	Installiert und lauffähig
Videodrehbuch oder Aufnahme	Geschriebenes Drehbuch, Rohschnitt oder Beschreibung der Rohaufnahme
Zielplattform	TikTok, Instagram Reels, YouTube Shorts oder X
Videolänge	15s / 30s / 60s / 90s
Bearbeitungssoftware (optional)	CapCut, Premiere Pro, Final Cut, DaVinci Resolve

Schritt 0 — Initialisierung des Bearbeitungssystems

Richten Sie OpenClaw Ultra als Ihren dedizierten Videobearbeitungsberater ein.

Operationsschritte

1. Öffnen Sie eine neue Chat-Sitzung in OpenClaw Ultra
2. Fügen Sie den Initialisierungsprompt ein
3. Geben Sie Ihre Inhaltsdetails und Bearbeitungspräferenzen an

Sofort einsetzbarer Prompt

Handeln Sie als mein Kurz-Video-Bearbeitungscoach.

Mein Inhalt:
- Nische: [Ihre Nische — z.B. Tech-Reviews, Kochen, Fitness, Business]
- Primäre Plattform: [TikTok / Instagram Reels / YouTube Shorts]
- Videolänge: [typischerweise 15s / 30s / 60s]
- Bearbeitungssoftware: [CapCut / Premiere / Final Cut / DaVinci]

Meine Bearbeitungsstil-Präferenz:
- Tempo: [Schnellschnitt / Medium / filmisch langsam]
- Übergänge: [minimal / moderat / schwere Effekte]
- Untertitel: [immer / selektiv / keine]
- Musik: [trending Audio / Hintergrund-Ambiance / nur Voiceover]

Erstellen Sie ein vollständiges Bearbeitungsanleitungssystem, das Folgendes abdeckt:
- Drehbuchanalyse und -optimierung
- Tempo- und Breakpoint-Empfehlungen
- Übergangs- und Effektvorschläge
- Audio- und Musikleitung
- Untertitel- und Coverdesign

Schritt 1 — Analysieren und optimieren Sie Ihr Drehbuch

Überprüfen und verbessern Sie Ihr Videodrehbuch vor der Bearbeitung.

1.1 Drehbuch-Review

Prompt

Überprüfen Sie dieses Kurz-Video-Drehbuch:

[Drehbuch einfügen oder Aufnahme beschreiben]

Analysieren Sie:
- Hook-Stärke (erste 1-3 Sekunden): Wird es das Scrollen stoppen?
- Inhaltsstruktur: Ist sie logisch und fesselnd?
- Tempo: Gibt es langsame Abschnitte, die Aufmerksamkeit verlieren?
- CTA: Gibt es am Ende eine klare Handlung?
- Länge: Ist sie für die Zieldauer angemessen?

Geben Sie an:
- Gesamtbewertung (1-10)
- Identifizierte spezifische Probleme
- Zeile für Zeile Verbesserungsvorschläge

1.2 Hook-Optimierung

Prompt

Generieren Sie 5 Hook-Alternativen für dieses Video:

Aktueller Hook: [aktuellen Opener einfügen]
Videothema: [Thema]
Plattform: [TikTok / Reels / Shorts]

Hook-Typen zum Ausprobieren:
1. Kühner Behauptungs-Hook ("Das ist der größte Fehler...")
2. Fragen-Hook ("Haben Sie sich jemals gefragt...")
3. Visueller Hook (Eröffnungsshot beschreiben)
4. Sound-Hook (Audio-Opener beschreiben)
5. Text-Hook (Vorschlag für Bildschirmtext)

Für jeden Hook:
- Vollständiges Drehbuch
- Warum es funktioniert
- Beste visuelle Ergänzung

1.3 Drehbuch-Umschreibung

Prompt

Schreiben Sie dieses Drehbuch für maximales Engagement um:

Originaldrehbuch: [Drehbuch einfügen]
Ziellänge: [15s / 30s / 60s]
Plattform: [Plattform]
Ziel: [bilden / unterhalten / verkaufen / inspirieren]

Regeln:
- Wert voranstellen (keine langsamen Intros)
- Kurze Sätze verwenden (max. 10 Wörter pro Satz)
- Musterunterbrechungen alle 5-10 Sekunden einbauen
- Mit klarem CTA abschließen

Output: optimiertes Drehbuch mit Zeitmarkierungen.

Schritt 1 Output

Verbessertes Drehbuch bereit für die Bearbeitung, mit optimiertem Timing und Struktur.

Schritt 2 — Planen Sie Tempo und Breakpoints

Entwerfen Sie den Bearbeitungsrhythmus für Ihr Video.

2.1 Tempokarte

Prompt

Erstellen Sie eine Tempokarte für dieses Video:

Drehbuch: [optimiertes Drehbuch einfügen]
Gesamtlänge: [X Sekunden]
Plattform: [Plattform]

Für jedes Segment angeben:
- Startzeit - Endzeit
- Inhalt/Dialog in diesem Segment
- Tempo: schnell / medium / langsam
- Schnitttyp: hartschnitt / J-Schnitt / L-Schnitt / Match-Schnitt
- Visuelle Änderung erforderlich: ja/nein

Allgemeine Regeln:
- Mindestens alle 3-5 Sekunden schneiden für TikTok/Reels
- Tempo variieren (nicht den gleichen Rhythmus beibehalten)
- Beschleunigen bei informationsintensiven Abschnitten
- Verlangsamen für emotionale oder betonten Momente

2.2 Breakpoint-Markierung

Prompt

Markieren Sie Bearbeitungsbreakpoints für dieses Video:

[Drehbuch mit Zeitstempeln einfügen]

Für jeden Breakpoint:
- Zeitstempel: [MM:SS]
- Schnitttyp: [welche Art von Schnitt]
- Grund: [warum hier schneiden — neue Idee, Betonung, Rhythmuswechsel]
- Visuell: [was sich ändern sollte — Winkel, B-Roll, Text, Effekt]

Output: Zeitachse mit allen markierten Schnittpunkten.

Schritt 2 Output

Vollständiger Tempoguide mit markierten Breakpoints und Schnittempfehlungen.

Schritt 3 — Übergänge und Effekte empfehlen

Schlagen Sie geeignete Übergänge zwischen Segmenten vor.

3.1 Übergangsguide

Prompt

Empfehlen Sie Übergänge für jeden Schnittpunkt:

Videosegmente: [Tempokarte oder Drehbuch einfügen]

Für jeden Übergang angeben:
- Von: [vorheriges Segmentende]
- Zu: [nächstes Segmentanfang]
- Übergangstyp: [Schnitt / Swipe / Zoom / Morph / Whip / Dissolve / keiner]
- Warum: [Grund für diese Übergangswahl]
- Effekt (falls vorhanden): [Speed Ramp, Glitch, Shake, etc.]

Regeln:
- Standard auf einfache Schnitte (90% der Übergänge)
- Effekte nur für Betonung oder Stilmomente verwenden
- Übergangsenergie an Inhaltsenergie anpassen
- Übermäßige Verwendung von aufwendigen Übergängen vermeiden

3.2 B-Roll und visuelle Ebenenvorschläge

Prompt

Schlagen Sie B-Roll und visuelle Ebenen für dieses Video vor:

Drehbuch: [Drehbuch einfügen]

Für jeden Abschnitt, wo B-Roll helfen würde:
- Zeitstempel: [wann]
- B-Roll-Typ: [Produktshot, Bildschirmaufnahme, Stock-Material, Reaktion, etc.]
- Beschreibung: [was gezeigt werden sollte]
- Dauer: [wie lange]
- Platzierung: [Vollbild / Overlay / Bild-in-Bild]

Auch vorschlagen:
- Text-Overlays: [wann und was]
- Sticker/Emojis: [wann und was]
- Visuelle Effekte: [wann und was — Zoom, Hervorhebung, Unschärfe, etc.]

Schritt 3 Output

Übergangsguide mit B-Roll und visuellen Effektempfehlungen.

Schritt 4 — Audio und Musik gestalten

Passen Sie Audioelemente an Stimmung und Tempo Ihres Videos an.

4.1 Musikauswahl

Prompt

Schlagen Sie Hintergrundmusik für dieses Video vor:

Videostimmung: [energetisch / ruhig / dramatisch / lustig / emotional]
Videotempo: [schnell / medium / langsam]
Plattform: [Plattform]
Inhaltstyp: [bildend / unterhaltend / werbend]

Für jeden Vorschlag:
- Musikstil/Genre
- BPM-Bereich (Beats pro Minute)
- Energiestufe (1-10)
- Wo zu finden (CapCut-Bibliothek, Epidemic Sound, Artlist, etc.)
- Spezifische Suchbegriffe für ähnliche Tracks

Regeln:
- Musik sollte den Inhalt unterstützen, nicht übertönen
- BPM an Bearbeitungstempo anpassen
- Platz für Voiceover/Dialog lassen

4.2 Soundeffekt-Guide

Prompt

Schlagen Sie Soundeffekte für dieses Video vor:

[Drehbuch mit Zeitstempeln einfügen]

Für jeden SFX-Vorschlag:
- Zeitstempel: [wann]
- Effekttyp: [Whoosh, Pop, Ding, Bass-Hit, etc.]
- Zweck: [Betonung, Übergang, Komödie, Information]
- Lautstärkepegel: [Vordergrund / Hintergrund / subtil]
- Quelle: [wo zu finden — kostenlose SFX-Bibliotheken]

Regeln:
- SFX sparsam verwenden (max. 2-5 pro Video)
- SFX sollten natürlich wirken, nicht erzwungen
- SFX-Energie an visuelle Energie anpassen

4.3 Audiopegel-Guide

Prompt

Erstellen Sie einen Audiopegel-Guide für dieses Video:

Abschnitte:
- Voiceover/Dialog: Ziel [X] dB
- Hintergrundmusik: [X] dB unter Stimme
- Soundeffekte: [X] dB relativ zur Musik
- Stille Passagen: [wo und wie lange]

Audioregeln:
- Stimme sollte immer klar und dominant sein
- Musik während Sprache absenken (um 10-15 dB senken)
- Musik bei rein visuellen Abschnitten leicht anheben
- Stille vor Schlüsselmomenten für Betonung hinzufügen

Schritt 4 Output

Vollständiges Audio-Design-Blueprint mit Musik, SFX und Pegelspezifikationen.

Schritt 5 — Untertitel generieren

Erstellen Sie gestylte Untertitel, synchronisiert mit Ihrem Video.

5.1 Untertitelgenerierung

Prompt

Generieren Sie Untertitel für dieses Video:

Drehbuch: [Drehbuch mit Timing einfügen]
Plattform: [Plattform]
Stilpräferenz: [minimal / fett / animiert / Karaoke-Stil]

Für jeden Untertitel:
- Startzeit: [MM:SS.mmm]
- Endzeit: [MM:SS.mmm]
- Text: [genauer Untertiteltext]
- Stilanmerkungen: [falls besondere Formatierung — fette Wörter, Farbänderungen, etc.]

Regeln:
- Max. 2 Zeilen pro Untertitel
- Max. 15-20 Zeichen pro Zeile (für mobile Lesbarkeit)
- Präzise mit Sprache synchronisieren
- Schlüsselwörter mit Fett oder Farbe hervorheben

5.2 Untertitel-Stilspezifikation

Prompt

Gestalten Sie den Untertitelstil für meine Videos:

Plattform: [Plattform]
Mein Markenstil: [modern / verspielt / professionell / minimal]

Angeben:
- Schriftart: [Name oder Stil — Sans-Serif, fett, handschriftlich, etc.]
- Größe: [relativ zum Bildschirm — klein/mittel/groß]
- Farbe: [Hex-Code]
- Umriss/Strich: [Farbe, Dicke]
- Hintergrund: [keiner / halbtransparente Box / voller Balken]
- Position: [unteres Drittel / Mitte / oben]
- Animation: [keine / Pop-in / Wort-für-Wort / Karaoke]
- Betonungsstil: [fett / Farbänderung / skalieren / unterstreichen]

Als meinen Standard-Untertitelstil speichern.

Schritt 5 Output

Gestylte Untertitel bereit zum Einbrennen in Ihr Video.

Schritt 6 — Miniaturbild und Cover gestalten

Erstellen Sie scroll-stoppende Coverbilder für Ihre Videos.

6.1 Cover-Textoptionen

Prompt

Generieren Sie Cover-Textoptionen für dieses Video:

Videothema: [Thema]
Plattform: [Plattform]
Kernbotschaft: [Hauptaussage]

Generieren Sie 5 Cover-Textoptionen:
1. Neugier-Hook: [Text, der Leute zum Anschauen bringt]
2. Kühne Behauptung: [aufmerksamkeitsstarke Aussage]
3. Listenformat: "X Wege um..."
4. Fragenformat: "Machen Sie diesen Fehler?"
5. Vorher/Nachher: "Von X zu Y"

Für jeden:
- Text (max. 8 Wörter für Lesbarkeit)
- Schriftgrößenempfehlung
- Textplatzierung (oben/mitte/unten)
- Hintergrundbehandlung (Unschärfe, Overlay, Original)

6.2 Cover-Kompositionsguide

Prompt

Gestalten Sie die Cover-Komposition für dieses Video:

Videoinhalt: [Hauptvisuelles beschreiben]
Cover-Text: [ausgewählter Text von oben]
Plattform: [Plattform]

Angeben:
- Rahmenauswahl: [welchen Moment einfangen]
- Subjektplatzierung: [Drittelregel / Mitte / außermittig]
- Textplatzierung: [Position relativ zum Subjekt]
- Farbbehandlung: [Original / hoher Kontrast / gefiltert / unscharfer Hintergrund]
- Visuelle Hierarchie: [was das Auge zuerst, zweitens, drittens sehen sollte]

Output: Cover-Design-Spezifikation, die ich in meinem Editor nachstellen kann.

Schritt 6 Output

Cover-Design-Spezifikation mit Text- und Kompositionsrichtlinien.

Endgültiger geschlossener Videobearbeitungsworkflow

Drehbuch analysiert → Tempo geplant → Übergänge kartiert →
Audio gestaltet → Untertitel generiert → Cover erstellt →
Video bearbeitet → Veröffentlicht → Leistung verfolgt → Bearbeitungsstil verfeinert

Praktische Nutzungstipps

1. Bearbeiten Sie zuerst den Hook — wenn die ersten 3 Sekunden nicht funktionieren, ist der Rest egal
2. Sehen Sie sich Ihre Bearbeitung auf einem Handybildschirm an — dort sehen es 90% der Zuschauer
3. Verwenden Sie die „3-Sekunden-Regel" — schneiden Sie alles, was die Geschichte nicht innerhalb von 3 Sekunden vorantreibt
4. Fügen Sie jedem Video Untertitel hinzu — 80% der Social-Videos werden ohne Ton angesehen
5. Passen Sie Ihr Bearbeitungstempo an Ihre Musik-BPM an — es schafft ein unterbewusstes Rhythmusgefühl
6. Exportieren Sie in plattformeigenen Auflösungen (9:16 für TikTok/Reels/YouTube Shorts)
7. Speichern Sie Ihre besten Übergänge und Effekte als Voreinstellungen — bauen Sie Ihren Bearbeitungsstil über die Zeit auf
8. Für TikTok-Wachstumsstrategie siehe TikTok-Wachstumsworkflow
9. Für YouTube-Inhaltsstrategie siehe YouTube-Workflow